O Madeleine Mangold

Madeleine Mangold była niemiecką ceramiczką i nauczycielką sztuki w Homburgu.

Dla mnie ceramika jest wieczna. Technika jest prawie taka sama od wieków. Łączy w sobie kunszt i kreatywność w bardzo szczególny sposób"[1].

Paryż, miasto sztuki

Jej starsza siostra Marion dała impuls: pewnego dnia przyniosła glinę do domu, gdzie jej młodsza siostra Madeleine mogła po raz pierwszy eksperymentować z tym materiałem. Od tego momentu Madeleine Mangold wiedziała, że glina to "jej żywioł". Dlatego też w młodym wieku została przyciągnięta do Paryża. Tam, od 1963 roku, uczęszczała do szkoły i warsztatów w École des Metiers d'Art, gdzie kształciła się jako ceramik, a od 1964 roku studiowała pod kierunkiem francuskiego rzeźbiarza profesora Jeana Joachima Supéry'ego (1905-1990), znanego jako Jean Joachim.

Starsza siostra

Po powrocie z Paryża Madeleine Mangold kontynuowała naukę w latach 1964-1967 u swojej przyrodniej siostry, wykształconej ceramiczki Marion Mangold-Hulayil (1938 w Berlinie - 1991 w Homburgu), która była od niej o dziewięć lat starsza. Marion Mangold-Hulayil rozpoczęła swoje podstawowe szkolenie w Państwowej Szkole Sztuki i Rzemiosła w Saarbrücken w 1954 roku i studiowała w klasie ceramiki mistrzyni ceramiki ze Stuttgartu Anneliese Braunmüller do 1959 roku, w międzyczasie kończąc stypendium w École des Métiers d'Art w Paryżu w latach 1956/57 z dyplomem. Od 1960 roku pracowała we własnym studio w Ottweiler[2], a następnie w dziale graficznym firmy Villeroy & Boch w Mettlach. Z tego czasu pochodzą dwa fryzy ścienne z rybami i ptakami dla Izby Przemysłowo-Handlowej w Saarbrücken, które zostały usunięte w 1995 roku i przywiezione do Ottweiler[3].

Madeleine Mangold idzie własną drogą

Madeleine Mangold miała własne studio w Homburgu od 1968 roku. Materiałem, który preferowała ponad wszystkie inne, była i pozostała glina w różnych kolorach: czerwonym, białym lub brązowym. Począwszy od tradycyjnych naczyń ceramicznych, takich jak talerze, miski czy wazony z wczesnego okresu twórczości, jej prace ewoluowały w kierunku glinianych figurek i rzeźb, które coraz bardziej ewoluowały od figuratywnych do bardziej swobodnych, bardziej ekspresyjnych przedstawień. Malowidła ścienne były tak samo częścią spektrum jej twórczości, jak dzieła na dużą skalę. Okrągła forma zawsze była częścią jej repertuaru, a artystka często wzorowała się na zasadach projektowania ze świata roślin.[4] Żywy przykład tego można znaleźć w foyer administracji dzielnicy z 1979 roku.

W 1968 roku, w tym samym roku, w którym otworzyła swoje studio, odbyła się jej pierwsza wystawa w Muzeum Miejskim w Homburgu. W latach 70. zdobyła sławę w Paryżu, Luksemburgu, Nowym Jorku i Montrealu dzięki glinianym przedmiotom i naczyniom, które zamiast tradycyjnych form miały coraz bardziej nietypowe wzory. W swojej późniejszej twórczości odzwierciedlała również bieżące wydarzenia i to, co widziała w życiu codziennym - przerobione na nowe i różne sposoby[5].

Grupa artystów HOM 4 i Homburg

W 1995 roku wraz z malarzami Heinzem Ginkelem, J.N.R. Wiedemannem i rzeźbiarzem Klausem Gluttingiem współtworzyła grupę artystyczną HOM 4. Wraz z HOM 4 brała udział w licznych regionalnych i krajowych projektach i wystawach, w tym w spektakularnej atmosferze jaskiń Schlossberg w Homburgu, a także w bliźniaczych miastach Homburga Ilmenau i La Baule.

W latach 1979-2018 pracowała jako nauczycielka sztuki w Christian von Mannlich-Gymnasium w Homburgu, Saarpfalz-Gymnasium i Gymnasium am Steinwald w Neunkirchen. Prowadziła również kursy ceramiki w centrum edukacji dla dorosłych.

W 2024 r. historyk sztuki dr Françoise Mathis-Sandmaier była kuratorką wystawy "Ogień i płomień - 60 lat ceramiki" poświęconej twórczości Madeleine Mangold. Przez około miesiąc od 16 września w Homburg Saalbau prezentowane były wyłącznie prace tej artystki, dokumentujące jej imponującą twórczość i rozwój na przestrzeni sześciu dekad. Artystka nie była już jednak w stanie uczestniczyć w otwarciu dzieła swojego życia - w tym wyjątkowym dniu reprezentował ją syn. Madeleine Mangold zmarła niedługo później, 24 października 2024 roku.

Napisane przez: Dr Jutta Schwan, historyk sztuki w zarządzaniu kulturą okręgu Saarpfalz

_{Opublikowano: 03.09.2025; Ostatnia aktualizacja: 27.05.2026.}