О Мадлен Мангольд

Мадлен Мангольд была немецким керамистом и преподавателем искусства в Хомбурге.

Для меня керамика вечна. Эта техника остается практически неизменной на протяжении веков. В ней особым образом сочетаются мастерство и творчество"[1].

Париж, город искусства

Толчком послужила ее старшая сестра Марион: однажды она принесла глину домой, где ее младшей сестре Мадлен впервые разрешили поэкспериментировать с этим материалом. С тех пор Мадлен Мангольд знала, что глина - это "ее материал". Поэтому в раннем возрасте ее потянуло в Париж. Там с 1963 года она посещала школу и мастерские в Школе искусств, где обучалась керамике, а с 1964 года училась у французского скульптора профессора Жана Жоакима Супери (1905-1990), известного как Жан Жоаким.

Старшая сестра

После возвращения из Парижа Мадлен Мангольд продолжила обучение в 1964-1967 годах у своей сводной сестры, квалифицированного керамиста Марион Мангольд-Хулайил (1938, Берлин - 1991, Хомбург), которая была старше ее на девять лет. Марион Мангольд-Хулаил уже начала свое начальное образование в Государственной школе искусств и ремесел в Саарбрюккене в 1954 году и училась в классе керамики штутгартского мастера Аннелизе Браунмюллер до 1959 года, а в 1956/57 годах окончила стипендию в Школе искусств в Париже, получив диплом. С 1960 года она работала в собственной студии в Оттвайлере[2], а затем трудилась в графическом отделе компании Villeroy & Boch в Меттлахе. К этому времени относятся два настенных фриза с рыбами и птицами для Торгово-промышленной палаты Саарбрюккена, которые были демонтированы в 1995 году и перевезены в Оттвайлер[3].

Мадлен Мангольд идет своим путем

С 1968 года у Мадлен Мангольд была своя студия в Хомбурге. Материалом, который она предпочитала всем остальным, была и остается глина различных цветов - красная, белая или коричневая. Начав с традиционных керамических сосудов - тарелок, мисок или ваз - в раннем творческом периоде, ее работы переросли в глиняные фигуры и скульптуры, которые все больше и больше развивались от фигуративных к более свободным, экспрессивным изображениям. Настенные росписи были такой же частью спектра ее работ, как и крупномасштабные произведения. Круглая форма всегда была частью ее репертуара, причем художница часто брала за образец принципы дизайна из растительного мира.[4] Яркий пример этого можно найти в фойе районной администрации, датированном 1979 годом.

В 1968 году, в тот же год, когда она открыла свою студию, состоялась ее первая выставка в городском музее Хомбурга. В 1970-х годах она добилась национальной известности в Париже, Люксембурге, Нью-Йорке и Монреале, представив глиняные предметы и сосуды, которые отличались все более необычным дизайном, а не традиционными формами. В ее позднем творчестве текущие события и то, что она видела в повседневной жизни, также отражались в ее искусстве по-новому и по-другому[5].

Группа художников HOM 4 и Хомбург

В 1995 году она стала одним из основателей группы художников HOM 4 вместе с художниками Хайнцем Гинкелем, Й.Н.Р. Видеманном и скульптором Клаусом Глюттингом. Вместе с HOM 4 она принимала участие в многочисленных региональных и национальных проектах и выставках, в том числе в захватывающей атмосфере пещер Шлоссберг в Хомбурге, а также в городах-побратимах Хомбурга - Ильменау и Ла-Боле.

С 1979 по 2018 год она работала учителем рисования в гимназии Кристиана фон Маннлиха в Хомбурге, гимназии Саарпфальца и гимназии ам Штайнвальд в Нойнкирхене. Она также вела курсы керамики в центре образования для взрослых.

В 2024 году искусствовед доктор Франсуаза Матис-Сандмайер курировала выставку "Огонь и пламя - 60 лет керамики", посвященную творчеству Мадлен Мангольд. Около месяца, начиная с 16 сентября, в Хомбургском Заальбау демонстрировались только работы этой художницы, документируя ее впечатляющее творчество и развитие на протяжении шести десятилетий. Однако сама художница уже не смогла присутствовать на открытии выставки, посвященной творчеству всей ее жизни, - в этот особенный день ее представлял сын. Мадлен Мангольд умерла через некоторое время, 24 октября 2024 года.

Автор: Доктор Ютта Шван, искусствовед в управлении культуры округа Саарпфальц

_{Опубликовано: 03.09.2025; Последнее обновление: 27.05.2026.}