O Elisabeth Koelle-Karmann

Malarz

... dzieci, które zawsze są gotowe do żartów i łobuzowania - jednym słowem: kocham je".

Dzieciństwo w St. Ingbert

Elisabeth Karmann była córką górnika Heinricha Karmanna i jego żony Elisabeth z domu Lösch. Malarka, pastelistka i graficzka spędziła dzieciństwo w St. Ingbert, rodzinnym mieście w ówczesnej Bawarii. Talent artystyczny dziewczynki był widoczny w jej wczesnym entuzjazmie do rysowania. W wieku pięciu lat pokryła każdą dostępną powierzchnię - papier był drogi - małymi rysunkami i, jak wspominała w wywiadzie z Irmengardem Pellerem z Saarländischer Rundfunk w 1965 roku, została zdyskredytowana jako "Kritzlersch". W rezultacie nie pokazywała już nikomu swoich obrazów i wycofała się w najdalszy kąt strychu, aby móc tam rysować niezauważona. Jednocześnie ukrywała siebie, a przede wszystkim swoje małe dzieła, nawet przed rodzicami. Jej ojciec nalegał, aby dowiedzieć się, co potajemnie robiła, gdy nie odpowiadała na wezwania matki. Gdy zobaczył efekty jej ukrytej pracy, nie tylko bardzo polubił jej rysunki, ale także wspierał ją w nich. Spędzali razem czas i zabierał ją do lasu, gdzie mogła rysować drzewa według własnego uznania. Po przedwczesnej śmierci ojca, w wieku jedenastu lat uczęszczała do szkoły z internatem w klasztorze Świętej Magdaleny w Speyer. Tam, jak wspomina, obiecano jej, że będzie mogła rysować i malować, ale ku jej osobistemu rozczarowaniu ostatecznie ograniczono to do dwóch godzin tygodniowo. Po ukończeniu szkoły zajęła się własną pracą i wyjechała do Monachium, aby móc malować.

Jedna z pierwszych kobiet w Akademii Monachijskiej

Nie tylko w Monachium na początku XX wieku drogie szkoły publiczne były jedynymi instytucjami, w których utalentowane uczennice mogły pobierać lekcje malarstwa i rysunku. Zajęcia z malarstwa były prowadzone głównie przez artystów, którzy wykorzystywali je jako działalność dodatkową, ale niekoniecznie starali się zapewnić pieczęć zatwierdzenia wysokiej jakości edukacji. Dopiero w semestrze zimowym 1920/21 roku bawarskie ministerstwo przyznało kobietom dostęp do Akademii Monachijskiej, co spotkało się w dużej mierze z odrzuceniem zarówno przez profesorów, jak i studentów płci męskiej i nie zmieniło się znacząco w późniejszym okresie[1].

Niemniej jednak Elisabeth Karmann początkowo rozpoczęła swoją drogę do sztuki w publicznej szkole profesora Heinricha Knirra[2] (1862-1944) pod kierunkiem profesora Andreasa Sailera[3]. Podczas studiów w Monachium mieszkała w pensjonacie dla "wyższych córek" prowadzonym przez małżeństwo pisarzy[3]. W 1921 r. zdała egzamin wstępny i przeniosła się do Akademii Sztuk Pięknych w Monachium, gdzie była jedną z pierwszych studentek w latach dwudziestych XX wieku[4]. Otrzymywała wsparcie finansowe od brata, oprócz dochodów, które sama zarabiała. Ponadto akademia przyznała jej zwolnienie z opłat semestralnych[5], chociaż wydaje się, że ze strony akademii podjęto niewielki wysiłek, aby wesprzeć studentki, zwłaszcza w zakresie zapewnienia możliwości awansu, które obejmowały stypendia, wystawy i konkursy[6]. W każdym razie od 1923 roku została studentką malarstwa i grafiki u profesora Karla Caspara (1879-1956) i ukończyła studia w 1925 roku. W tym samym roku poślubiła rzeźbiarza Fritza Koelle (1895-1953) z Augsburga, którego poznała dwa lata wcześniej jako studentka akademii i z którym była zaręczona od 1924 roku. Jak opisała w wywiadzie dla SR, żyli we wspólnocie artystycznej z wzajemną inspiracją i krytyczną zachętą. Już w trakcie studiów wystawiała swoje prace w Pinakotece, Deutsches Museum i monachijskim Glaspalast[7], bardzo pożądanym budynku wystawowym, który spłonął w 1931 roku. Później pojawiły się liczne wystawy zbiorowe i nagrody za jej prace. Od 1925 roku wystawiała w ramach "Monachijskiej Nowej Secesji". Wspólne wystawy z mężem sprawiły, że w monachijskiej prasie nazywano ich "parą artystów". Ich syn Fritz Koelle Jr. urodził się w 1933 roku.

Państwa praca artystyczna

Elisabeth Koelle-Karmann malowała martwe natury, pejzaże i portrety w Monachium-Grünwald, gdzie mieszkała z mężem. Nadal spędzała dużo czasu z rodziną w St. Ingbert, dzięki czemu jej mąż, którego niektóre brązy można nadal znaleźć w miejscach publicznych w Kraju Saary, poznał również świat pracowników przemysłowych Saary i sam mógł nawiązać kontakty. Stała się szeroko znana przede wszystkim ze swoich naiwnych dziecięcych obrazów i rysunków, a także akwareli, które wpłynęły na jej późniejszą twórczość. Jej portrety dziecięce przedstawiają dzieci o różnych charakterach i emocjach, które są natychmiast rozpoznawalne dla każdego, kto na nie spojrzy. Przedstawienia zawsze zawierają, jak sama to określiła, "łobuzerskie dziewczynki i łobuziaki" i prawie zawsze mają związek z jej rodzinnym miastem St. Ingbert, jej własnym szczęśliwym dzieciństwem i górniczym środowiskiem jej ojczyzny Saary. Konsekwentnie dostarczała również ilustracje do kalendarza górników Saary, który dotyczył środowiska ludzi z niższych klas. W 1953 roku jej mąż zmarł podczas podróży pociągiem międzystrefowym Monachium-Berlin. Sama kontynuowała swoją pracę, a w 1963 r. Schaezler-Palais w Augsburgu, rodzinnym mieście jej męża, zadedykował jej wystawę "Świat dzieci" z 200 dziełami jej sztuki. W tym samym roku Dom Wittelsbachów przyznał jej Medal Księcia Koronnego Rupprechta za jej prace, w tym "Portfolio Ludwiga Ferdinanda" z 15 rysunkami ołówkiem i akwarelami.[8] W St. Ingbert, Krummfuhrstrasse została przemianowana na Koelle-Karmann-Strasse w 1964 roku.

Następnie została odznaczona Federalnym Krzyżem Zasługi, Bawarskim Orderem Zasługi, Krzyżem Zasługi Pierwszej Klasy, specjalnym znaczkiem pocztowym Niemieckiej Poczty Federalnej oraz wystawą jej prac zorganizowaną przez miasto Saarbrücken w Funkhaus Halberg. W 1972 roku założyła "Fundację Elfriede Kohnstamm-Lafter" w St. Ingbert, która wyłoniła się z "organizacji pomocy artystom" i której była przewodniczącą przez 18 lat. Instytucja, która w 2025 r. nadal figuruje w katalogu fundacji posiadających zdolność prawną w Kraju Saary, wspiera utalentowane artystki z St. Ingbert.

Artystka zmarła w Altomünster w 1974 roku. Duża część jej artystycznego majątku została publicznie sprzedana na aukcji w domu aukcyjnym Peretz w Saarbrücken w 1975 roku. Część jej spuścizny pisanej przechowywana jest w archiwum miejskim St. Ingbert. Jej prace są własnością prywatną, znajdują się w budynkach publicznych, w Bawarskich Archiwach Państwowych, a także w muzeach i kościołach[9].

Napisane przez: Dr Jutta Schwan, historyk sztuki w zarządzaniu kulturą okręgu Saarpfalz

_{Opublikowano: 04.05.2026; Ostatnia aktualizacja: 04.05.2026.}

Dalsza lektura / literatura / źródła

Literatura

Bellinger, Gerhard J. / Regler-Bellinger, Brigitte: Schwabings Ainmillerstrasse und ihre bedeutendsten Anwohner. Ein repräsentatives Beispiel der Münchner Stadtgeschichte von 1888 bis heute, wyd. 2, Norderstedt 2012 (wyd. 1 2003), s. 181.

Dahl, Michael: Elisabeth Koelle-Karmann (1890-1974). Nie jest honorowym obywatelem St. Ingbert. W: Heidemarie Ertle, Gerhard Sauder (red.): St. Ingbert Biographies 2nd, St. Ingbert 2025, s. 127-139.

Hopp, Meike: "Ale [...] kobieta nigdy nie aspirowała do najwyższego poziomu, nie mówiąc już o jego osiągnięciu. Kobiety w Akademii Sztuk Pięknych w Monachium. Kobiety w Akademii. Fürstenfeldbruck 2020, s. 80.

Jooss, Birgit: Oportunista w trzech systemach politycznych. Rzeźbiarz Fritz Koelle i jego dzieło, s. 29-49, tutaj s. 36, w: Braun, Jutta / Süß, Winfried (red.): Kunst und Kultur nach dem Nationalsozialismus. Contributions to the History of National Socialism 40, Göttingen 2025.

Scharwath, Günter: Das große Künstlerlexikon der Saarregion, Saarbrücken 2017: Koelle-Karmann, Elisabeth, s. 547.

Online

https://www.koelle-online.de/Pages_ek/ek_1.html: Malarka Elisabeth Koelle-Karmann

https://institut-aktuelle-kunst.de/kuenstlerlexikon/koelle-karmann-elisabeth

https://sr-mediathek.de/index.php?seite=7&id=120340: Elisabeth Koelle-Karmann: "Po wojnie utorowałam sobie własną drogę". Wywiad z Irmengardem Pellerem, 19 grudnia 1965 r.